アレクサンダー・ダンブル 1944年 - 株式会社キャッスルヒル

エンジニアの息子であるダンブルはカリフォルニア州ベーカーズフィールドで育ち、12 歳のときにトランジスタラジオを作り始め、学校の友達に 5 ドルで販売しました。 1985年の『ギター・プレイヤー』誌のダン・フォルテとのインタビューで、ダンブルは高校時代にフェンダーとギブソンのギター・アンプをいじくり回したことがきっかけで、地元の少年野球リーグ用に200ワットの拡声用アンプを作ることになったと語った。電子部品の備蓄は活動に寄付されました。このプロジェクトは、彼にフェンダーのデュアルショーマンをベースにした自分用のアンプを作るきっかけを与えました。

レスポールとメアリーフォードのファンで、16歳でギターを弾き始めた。 1962年に高校を卒業した後、ソングライターのジム・ウェブとともにスタジオ兼ツアー・プレイヤーとして働いた。

65年、ダンブルはベンチャーズのヒーローのために勝手にアンプを作った。バンドのギター製作者であるセミー・モーズリーはダンブルのピッチに耳を傾け、その後モーズリーは「これは私が今まで聞いた中で最高のものだ」とダンブルに語った。

その後、モーズリーは部品を購入し、ダンブルは 10 台のソリッドステートアンプを組み立てるようになり、労働力として 360 ドルを支払いました。最終的に、ザ・ベンチャーズはアンプのサウンドが「少しロックすぎる」と判断したが、ビジネス提携を提案した。ダンブルは断り、友人や他のプレイヤーのためにフェンダーのアンプを改造しながら、職業としてギターを弾き続けることを選択した。

1966 年から 69 年にかけて、彼はダンブルランドと呼ばれるベースヘッドから始まるオリジナルデザインのアンプを作り始めました。 68年、彼はポップフォーク歌手バフィー・セントマリーのバックを務め、ツアーでベースを演奏し、その収益でサンタクルーズの自宅にある最初の店の機材を購入した。彼の最初のモデルであるエクスプロージョンは 69 年に作られました。 72年にオーバードライブスペシャル（ODS）となりました。

本質的には6L6真空管を備えた2チャンネル/ハイゲインアンプ(少数はEL34で作られていた)であるとダンブルはロベン・フォードに、最初のODSはフォードがチャールズ・フォード・バンドで兄弟たちと演奏しているのをダンブルが見たブラックフェイスのピギーバック・ベースマンからインスピレーションを得たと語った。これは、クリーミーでタッチセンシティブで、太く倍音豊かなトーンを持つ、チューブ生成オーバードライブの究極の例として広く認識されるようになりました。クリーンチャンネルは、透明で応答性の高い「オープンな」サウンドとして挙げられました。ベースマンを改造したものとして始まりましたが、このアンプは進化して完全にオリジナルになり、そのサウンドだけでなく、手作業で測定され調整されたコンポーネント、カスタムトランス、完璧なワイヤードレス、慎重な信号パスのルーティングにおいても際立っています。

店をサンタクルーズからノースハリウッドに移した後、ダンブルはレコード会社に雇われ、ミュージシャンがツアーに向けて機材を準備するのを手伝った。

「彼は基本的にキーボードを含むすべての楽器を再構築するので、他国でダウンタイムや電源の問題が発生することはありません」と、30年間の友情の間にダンブルと親密になったドリュー・バーリンは語った。「それらのバンドの 1 つがリトルフィートで、ローウェルジョージが演奏していたアンプは音も良くなく、動作も良くありませんでした。ダンブルは彼に、『あなたのためにアンプを作るべきだ』と言ったんです。」

「こうしてアレクサンダーは防弾装備によって名声を獲得し始めました。そしてダンブルのアンプが壊れなかったためにそれが引き継がれました。」

この役割により、彼はジャクソン・ブラウンと彼のギタリスト、デヴィッド・リンドレーの仲間入りを果たしました。

「ダンブルは彼らの陣営の一員だった」とベルリン氏は指摘した。「彼は最終的にジャクソンの敷地内の建物に引っ越しました。そして彼とリンドリーは何年もの間大きな注目を集めました。彼は二人を愛していました。」ダンブルは早い段階で、あらゆるスタイルやスキルレベルのプレイヤーからアンプの注文を受け入れました。彼の評判が高まるにつれ、そのプロセスは進化し、しばしばクライアントに、彼の店にあるアンプに接続されたお気に入りの楽器を使って、事実上のオーディションを演奏させるようになりました。彼は並外れた耳を使って、回路をどのようにカスタマイズする計画かをメモしていました。

1995年に最初のダンブルを手に入れたソニー・ランドレスは、「彼はあなたの演奏を聞き分け、あなたのアンプに特別にアプローチしてくれました」と語った。「彼は私のフィンガースタイルのアプローチとパームテクニックから生じる倍音特性を掴むために私のアンプを微調整した」、基本的には私がやっていることを強化するためでした。それは彼にとって非常に個人的なことであり、絆でした。」

この程度のパーソナライゼーションは驚くべきことではないが、アンプとペアリングしていたプレイヤー Dumble 以外の人は、少なくともその使い方を学ぶまでにかなりの時間を費やさない限り、満足のいく体験をすることはできないだろうが、その場合でも保証はない。実際、最も知名度の高いダンブルユーザーの 2 人であるロベンフォードとラリーカールトンは、渋滞でダンブルを交換したものの、すぐに元に戻すことができなかった経緯を語っています。

ダンブルは偉大なプレイヤーのために構築するのが大好きでしたが、時々、誰かの性格やプレイに単純に合わなかったことがあります。いくつかの例では、有名なミュージシャンにそれが起こりました。

「それはお金の問題ではなかったし、その人の名声の問題でもなかった」とバーリン氏は語った。「それはアレクサンダーが誰かの創造性を高めたいということでした。彼らの演奏を聴いて自分にもできると思ったら、彼はそうしました。」

ダンブルズは最終的に、カールトン、スティーヴ・ルカサー、ディーン・パークス、スティーヴ・ワトソン、ジェイ・グレイドンといったロサンゼルスのセッション・エースの間で「絶対に1台は持っておきたい」アンプとなったが、シンガー・ソングライターのジャクソン・ブラウンが登場するまで、彼の作品はほとんど注目されなかった。ラジオのヒットメーカーとして知られ、その後スティービー・レイ・ヴォーン、エリック・クラプトン、ローウェル・ジョージ、エリック・ジョンソン、ボニー・レイット、カルロス・サンタナ、ランドレス、ロベン・フォード、その他の世界クラスのプレーヤーの手に渡りました。

ラップ・スティールでブラウンのバックを務めたのはデヴィッド・リンドレーで、「ランニング・オン・エンプティ」での彼のソロは、1977年にこの曲をビルボードのシングル・チャートでトップ20に押し上げるのに貢献した。

「その時が初めてダンブルを聴いたときだ」と、リンドリーが最初のソロ・アルバム『エル・ラーヨX』をレコーディングするために脱退した後の1982年にブラウンのバンドに加わったギタリストのリック・ヴィトー（VG、21年11月）は語った。ダンブルを通してロサンゼルスのダウンタウンにあるジャクソンのスタジオにいました。彼はリバーブ付きの 100 ワットのオーバードライブスペシャルを EV 付きの 2×12 キャビネットに接続していました。戦闘機に接続しているようなものでした!」

ヴィトーと同様に、ランドレスもブラウンとリンドリーのおかげでダンブルを初めて聴いたのは、1979年のランニング・オン・エンプティ・ツアーの際、彼がミシシッピ州ジャクソンで演奏していたギグの近くに到着したときだった。

ルカサーは 1980 年にダンブルから最初のオーバードライブスペシャルを購入しました。

「この男がアンプを作っているという噂があったので、彼に電話して『これが必要だ』と言うと、1,000ドルで持ってきてくれました」と彼は語った。「当時、私はかなりの仕事をしていて、そのアンプを本当に掘り出しました。クインシー・ジョーンズのザ・デュードでそれを聞くことができます。すべてのクリーン・サウンドです。クランクアップすると、ダンブルはうまく分解し始めましたが、実際にそれを使用したのはそのためだけでした」「ラザマタズ」でソロをやったときのことだ。このトラックにはかなり重いリバーブがかかっているので、細部はあまり聞こえませんが、焼けるような音は聞こえます。」

フォードが初めてダンブルに会ったのは、83年にロサンゼルスのギアサプライヤー、アンディ・ブラウアーからODSを借りた後、ODSを注文したときだった。

「私たちはそのような会話をしました」とフォード氏は語った。「アレクサンダーはとても素敵な猫でした。当時、彼はThe Alleyのリハーサルスタジオで働いていました。私がBassman 10を演奏するのを聞いていたので、彼はすでに私のアンプを使って何をしようとしているかを知っていたので、それは興味深いことでした。「そして、最初から、そのアンプは私にとって完璧でした。完璧という意味です。」

ヴィトーは、1982年の映画サウンドトラックのヒット曲「サムバディズ・ベイビー」でブラウンの100ワットのオーバードライブ・リバーブとEVスピーカーを備えた2×12キャビネットを使用しました（この曲ではダニー・コーチマーとギターを分担しました）。そして、ブラウンとバンドが83年のアルバム『ロウイヤーズ・イン・ラブ』の準備期間で感謝祭の休暇中だったとき、スティーヴィー・レイ・ヴォーンはバンドをブラウンのスタジオに連れて行き、クリーン・トーンのためにダンブルランドのベース・ヘッドを借りて、後にテキサスとなる曲を披露した。洪水。翌年、ブラウンのオーバードライブリバーブは、トップ 40 のタイトルトラックとそれに続くヒット曲「テンダーイズザナイト」と「フォーアロッカー」のヴィトのソロで聴かれました。

「1984年、私はジャクソンとダンブルがいかにして私の演奏とサウンドの大きな部分を占めているかについて話していました」とヴィトーは思い出した。「私はそのアンプを使ってたくさんのセッション作業をしたので、それを買いたいと彼に言いました。ジャクソンはそういう男なので、彼はこう言いました。『そのアンプは君が持っているべきだ。それを持って行け、それは君のものだ。』」

ヴィトーのセッションの中には、おそらくダンブルの中で最も聴かれたリックを生み出したセッションがあった。それはボブ・シーガーの「ライク・ア・ロック」のスライド・ソロであり、86年にビルボード・ロック・シングル・チャートで1位に達し、その後13年間もの間その曲は使われ続けた。シボレーのピックアップトラックのテレビ広告を推進。

彼の恵まれた耳を超えて、ギタリストおよび数学者としてのダンブルのスキルが彼の細心の回路に影響を与えました。その後、彼はデザインについて慎重になるようになり、シャーシの大部分をダークエポキシで覆う傾向が生じました。表面的には、この動きは部品を所定の位置に維持することでアンプの走行可能性を高めることに貢献しましたが、ダンブルモジョを盗もうとする新興の「クローン作成者」によって回路がコピーされるのを防ぐことにもつながりました。 ODS のサウンドにおける主要な要素の 1 つは、回路にフィードバックされる飽和の量を調整するオーバードライブチャンネルのレシオコントロールでした。そして、当時のほとんどのハイゲインアンプはプリアンプの前でゲインブーストを使用していましたが、ダンブルはそのステージの過負荷を避けました。

80年代初頭までに、ヘンリー・カイザー、リンドリー、ブラウン、エリック・ジョンソン、ヴォーンのために作られたスティール・ストリング・シンガーなど、さらにいくつかのモデルがラインに加わりました。その重いアタック、太い弦、最大のヘッドルームへの欲求がダンブルを6550 出力管とより大きな電源トランスを使用しており、ベースアンプに似ています。ヴォーンはそれを「King Tone Consoul」と呼び、150ワットの出力を生成しました。他のモデルには、Dumbleland および Winterland ベースアンプ、Overdrive Reverb、ラックマウント Phoenix および Dumbleman、Big Tex リバーブ、Dumbleator チューブ駆動のアウトボードエフェクトループが含まれます。 100 ワットのオーバードライブヘッドは当初 1,925 ドルで販売されていましたが、カスタマイズする前に他のヘッドは最高 5,000 ドルで販売されており、80 年代には高額でした。

ランドレスが初期の頃、ダンブルの現役ぶりを最もよく見たのは、1988年にリンドリーと彼のバンドがジョン・ハイアットとのツアーで立ち寄った中西部の小さなクラブで演奏したときのことだった。

「あの少人数のグループで、あの環境でデヴィッドが演奏しているすべてを聞くことができ、彼のサウンドには驚かされました」とランドレスは語った。「当時、私は自分のトーンを開発することに非常に興味があり、その夜、これらのアンプが必要だと悟りました。」

それでも、彼は数年間、一度もプレーすることができなかった。

「1994年、スティーヴン・ブルートンと私はラファイエットのグラント・ストリート・ダンスホールに予約されていました。彼は最初のオーバードライブ・スペシャル、100ワットのものを持っていて、私はディマジオDP181ピックアップを搭載したストラトを弾いていました。サウンドチェックで彼はこう言いました。さあ、これを試してみてください。プラグを差し込むと、もちろんすぐに私を魅了しました。これは素晴らしい！」と言うと、彼は「ちょっと待ってください。あなたはどちらかというと中音域の人ですよ」と言い、スイッチを入れました。さらに良い音になりました。」

その年の後半、ランドレスが州間高速道路 10 号線の南で録音していたとき、突然ダンブルから電話があり、「LA に出てきてアンプを試してみませんか?」と言われました。 1995 年の秋に Landreth が Overdrive Special (および 2×12 キャブ) を納車して以来、それは定数になりました。時々、彼とアンプは店を再訪し、ダンブルはそれを微調整し、ランドレスのトーンを継続的に構築していきました。

90 年代初頭までに、ダンブルは顧客がどれくらい待ってくれるかに基づいて、すべてのアンプを 3 つの価格で提供しました。 Overdrive Special は、「Standard」（24 か月から 36 か月）が 2,135 ドル、「Express – 180」（つまり日）が 3,650 ドル、2 か月の完了保証付きの「Express – 60」が 5,150 ドルでした。このシートでは、10分間200ドルの「電話相談」サービスも提供していた。顧客がより高速なビルドに料金を支払わなかった場合、ビルドには数か月から数年かかる可能性があります。

「有名選手であっても、すぐに何かが必要な場合には、契約が実現しないこともある」とバーリン氏は語った。「アレクサンダーがすべてを捨てて、そのアンプだけを作ることができたとしたら、たいていそうするでしょう。しかし、それは他のことが脇に追いやられることを意味し、それが常に可能であるとは限りませんでした。」

ダンブルはカルロスサンタナを人として尊敬し、彼の演奏を愛していましたが、バーリンはカルロスのアンプを完成させるまでに何年もかかったと回想しています。リンドリーのバンドのリズムギタリスト、レイ・ウッドベリーは1年待たなければならなかったと伝えられている。

末日ダンブルのファンには、ドン・フェルダー、スラッシュ、キース・アーバン、カーク・ハメット、ベン・ハーパー、ケニー・ウェイン・シェパード、ジェイソン・イズベル、そしてジョー・ボナマッサが含まれます。彼は2010年までダンブルを入手しませんでしたが、2010年にアンプをオンにしました。 90年代初頭、彼はBloodlineというバンドの一員だった。

「私たちはカリフォルニアでリハーサルをしていたんだけど、ギターの音色の話題になると、『トーク・トゥ・ユア・ドーター』のロベン・フォードのダンブル・トーンについていつも大騒ぎになったんだ」と彼は語った。「私は『ダンブルって一体何だ？』って感じだった」

「バンドのメンバーの一人がロビー・クリーガーの息子、ウェイロンでした。ある日、ある男がオーバードライブ・スペシャルをリハーサルに持ってきて、ロビーに売りたいと言いました。彼は2,500ドルが欲しいと言いました。私はそれを4×12に接続し、純朴な子供だったので、「これではロベン・フォードっぽくないよ。一体何が大騒ぎしてるの？」と思ったんだ（笑）

ボナマッサは、最初の ODS ヘッド、EV 付き 2×12 キャビネット、およびダンブルレーター (別名ロベンフォードリグ) を購入するまで、ダンブルを実際に使用したことはありませんでした。

「長年にわたり、私は 50 ワットの 1×12 と Celestion の組み合わせが本当に大好きになりました」と彼は言いました。「小さなパッケージから大きなサウンドが得られます。私は通常100ワット派ですが、所有している5台のダンブルのうち4台は85ワットのセラミックセレッションを搭載した50ワットです。」

著名人の顧客の間でさえ、風変わりで隠遁者のダンブルを取り巻く神秘性を考えると、ギタープレスがプレイヤー、そしてアンプそのものに彼の代弁者をさせざるを得なかったのも不思議ではありません。 Vintage Guitar の寄稿者 Dave Hunter は、4 台の Dumble アンプ (Ford の個人用 ODS と新たに発掘された Special 16 を含む) をプロファイリングしました。

「初めてダンブルを演奏したのは約25年前、友人のスタジオでした」とアンプやその他の機器に関する数冊の本の著者であるハンターは語った。「最初は皮肉っぽく、『これが誇大宣伝に応えるわけがない』と考えていた。そしてまあ…私がどれほど間違っていたか。ダンブルは「私のサウンド」ではなかったが、すぐに最高のものの一つになった。これまで演奏したことのある、表現力豊かでダイナミックなリードボイスのアンプ。あのつながっている感覚は決して忘れられません。」

2000年代初頭、当時メガチェーンギターセンターのビンテージ楽器部門の責任者だったベルリンは、ダンブルとCEOのラリー・トーマスを結びつけ、入力が1つで、1つの入力だけを備えたダンブルをベースにしたバーストブラザーズアンプを作成、構築する計画を提示した。ボリュームノブ。

「それはシンプルで基本的なことでした。私はアレクサンダーに、彼が回路基板を作り、私がキャビネットを作ってシャーシを設置する人を見つけることを提案しました」とベルリン氏は語った。「私は彼に 100 万ドルを出して 50 個か 100 個作ってもらいたいと思っていました。彼はそのアイデアを気に入ってくれましたが、最終的には完全に関与したいと決心しました。回路基板を他の人に渡して取り付けてもらうのは嫌だったんです。特定の詳細が彼にストレスを与えているということだったので、私はそれを中止しようと提案しました。」

ダンブルは完成したアンプとは別に、ODS のオーバードライブチャンネルのゲインステージの後に配置されるトーンスタックオプションのようなアンプモッドを作成し、風変わりにホットラバーモンキー、または「HRM モッド」と名付けました。別のトーンスタックは Skyline と呼ばれ、ダンブル以外のアンプに対するより複雑なモッドは Rock Fonicks および Ultra-Phonix と呼ばれていました。

エリック・ジョンソンが1986年のアルバム『トーンズ』のレコーディングの準備のためにテキサスからロサンゼルスに移ったとき、クリストファー・クロスとリチャード・マレンによってダンブルを紹介された。

「彼の店に行って、音楽のトーンや私たちのビジョンについて話したのは良い思い出です」とジョンソンは語った。「アレクサンダーは、音楽、サウンド、ギターの音色に対して素晴らしい情熱を持っていました。私はいつも興奮してそこを去りました。

「アレクサンダーが作った2つのアンプを演奏することができて光栄でした。『ザップ』（トーンズ収録）はオーバードライブスペシャルとロスコー・ベックの335で録音されました。最終的にアレクサンダーからスティール・ストリング・シンガーを手に入れましたが、それはとても魔法のようなアンプでした。「それ以来、これほど似たものはありませんでした。ノイズにさらされ、トラウマ的な時期を過ごしていたときに、このアンプを手放したことを後悔しています。あのワット数のアンプの近くにいて、そのアンプを通して演奏したいとは思いもしませんでした。それは 1 つでした」私の欠点は、それをクローゼットにしまい込んで、スピーカーキャビネットを困惑させたり、低効率のスピーカーを使用したり、単にマスターボリュームを下げるなどの使用方法を見つけるまで待つという洞察力を持っていなかったことです。」

「私の人生のハイライトの一つは、アレクサンダーと知り合って、アンプについて話し、私のために改造してもらったことです」と、スラッシュ、クリス・ステイプルトン、チャーリー・スターなど、目の肥えた音愛好家たちと仕事をしてきた音楽プロデューサーのデイブ・コブは語った。「初めて彼の家に行ったとき、彼はたくさんのアンプを持っていて、私の演奏を聞いたこともなかったのでとても疑っていました。「何か試してみたいことはありますか？」と尋ねました。

「私の注意を引いたブラックフェイスのデラックスがありました。私はグレッチ・ペンギンを持ってきましたが、プラグを差し込むと、そのアンプがすべてのボックスをチェックしてくれました。初期のマーシャルを思い出させましたが、それはヴォックスでもあった可能性があります。それはあのトーンに関する何かでした。あの大音量でクリーンで、今にも壊れそうな音がとてもうまくいきました。

「彼は私の演奏を少し聞いた後、『何か作ってほしいものはありますか？』と尋ねました。」私は「これのうちの一つだ！」と言いました。そこで彼は、60 年代半ばのデラックスにウルトラフォニックスモッドを加えました。それは完全なオーバーホールであり、まさに魔法でした。」

賛美を歌うダンブルの訃報をギター界が知ると、ファンやプレイヤーなどが個人的な話に賛同した。

デイブ・ハンター氏は「ダンブルの伝説が何なのかを世界が語ることはできるが、彼の仲間が思慮深いコメントをすれば、それは重みを帯びる」と語った。「2005年、私はTrainwreck CircuitsのKen Fischerにインタビューし、他に尊敬するメーカーはあるかと尋ねました。彼はこう言いました。『本当にエレガントなエンジニアリングという点では、ダンブルだと思います。彼がアーティストのためにアンプを作ると決めたとき』、そしてそれをうまくやれば、これほど素晴らしいものはありません。現代のアンプ作りにあまり感銘を受けなかった男の発言としては、大いに説得力がありました。」

ダンブルは、年間に十数台以上のアンプを作ったことはありませんでしたが、人生の最後の数年間は健康状態が悪化したため、慎重にビルドを選択する必要がありました。多くの人は彼の温かく人懐っこい性格を思い出しますが、伝承では利己的なひねくれ者として語られています。最も有名な話は、彼が注文のたびにかなりの頭金を要求し、一部の顧客にはアンプの準備がいつになるかを尋ねる電話を決してしないように指示されたというものです。そうした場合、注文はキャンセルされます。しかし、それらは例外でした。

「私が知っていて愛したアレクサンダーはいつも私の隅にいました」とランドレスさんは語った。「彼は風変わりで、難しいところもあったが、彼のような天才タイプは別のレベルで行動する。そして、多くの場合、彼はただ気分が優れなかった。彼は最高の健康状態ではなかったが、それは誤解されていた。彼は時々、体調が優れなかった。」誰にエネルギーを注げるかを選ぶためだ。」

「彼と一緒に過ごすと、私たちは彼が読んでいる本のことについて話し合った。彼は形而上学に興味があった。それは私の興味の範囲外だったが、いつも面白かった」とフォードは語った。「彼はよく砂金採りに行っていて、金で給料をもらうのが好きだった。彼は私がこれまで知った中で最も隠遁者で、プライバシーにとてもこだわる人だった。そして彼は政府のファンではなかった。」

「私にはアレクサンダーと彼の天才、音楽に対する彼の情熱と愛情、そしてもちろん彼のエレクトロニックな才能について良い思い出があります」とジョンソンは付け加えた。「彼の傑作を演奏することは、能力と次元の特別な宝石でした。彼は唯一無二の人物でした。」

「プレイヤーがアンプから求めるものを正確に引き出し、彼らの音色、手、個性に合ったアンプを作る方法について、これほど明確なコンセプトを持った人に出会ったことがありません」とコブ氏は語った。「彼と知り合えたことは、私がこれまでに経験した中で最も貴重なことの一つです。彼は私がこれまで知った中で最も深く、最も親切で、最も美しい人の一人でした。」

「彼はいつも私の様子をチェックしていました」とランドレスさんは付け加えた。「彼が電話してきたら、嵐が来るかもしれないことを話し、彼は近くで起きている火災について話してくれました。私たちはそれを長い間続けました。」

「アレクサンダーは天才だった」とボナマッサは語った。「典型的なギターアンプの音色には、マーシャル、フェンダー、ヴォックス、ダンブルの 4 つがあります。彼はまさにそこにいました。彼はユニークなものを思いつき、それは何百回もコピーされました。ダンブルスタイルのビルダーの家内工業があります。しかし、 , アレクサンダーは決して換金しなかった。サーキットのライセンスを取得して何百万ドルも稼げたかもしれない。」

「信じられないことに、アレクサンダーに会ったことも、彼のアンプを一度も演奏したこともない人々が、それでも彼からインスピレーションを受けているのは、演奏したアーティストのトーンが大好きだからです」とベルリン氏は付け加えた。「人生の最後の数カ月間、彼はとてもとても幸せでした。北カリフォルニアに引っ越し、美しい場所に住んでいました。彼の人生はとても良かったです。」

ヴィトーは、風変わりな友人をからかい、笑いを誘うのが大好きでした。

「彼に出会ったとき、私はとてもドラマチックに詩を暗唱して、彼を大喜びさせました。『以前はつぶやいていて、音が崩れ、指がつまずいてよろめきました。でも今は、謙虚になるのが難しいのです。ダンブルでプレイしてるから気をつけろよ、転がって転んでしまうんだ！」

それを聞きます Dumble アンプで作られた音楽は、控えめに言っても豊富です。ブラウン、シーガー、フリートウッド・マック、クインシー・ジョーンズによる前述の曲のほか、スティービー・レイ・ヴォーンの「テキサス・フラッド」とブラウンの「ダンブルランド」も収録。おそらく彼は、おそらく『Coudn't Stand The Weather』に合わせて最初の『Steel String Singer』を納品し、最終的にそのうちの 3 枚を手に入れ、それ以降のすべてのアルバムとツアーでクリーン・トーンを提供することになった。

「そのサステインとディストーションが、ダンブル・アンプの人気を高めるのに役立った」とバーリン氏は述べた。「しかし、もっと重要なのは、スティービー・レイの『リトル・ウィング』で聞こえるクリーンの温かさだと思います。」

ブラウンとの非常に注目すべき仕事を超えて、エル・ラーヨ X でのリンドリーの作品は最高のラップ・スティール芸術であり、ダンブル・トーンの最上級の例は、オープン・ファスンド・ランニング用に調整されたスープロで演奏された彼のバージョン「マーキュリー・ブルース」に見られます。オーバードライブスペシャルを通して。

1988年のトーク・トゥ・ユア・ドーターから2015年のイントゥ・ザ・サンまでフォードが録音したすべてのソロ・アルバムには、イエロージャケッツとの多くのジャズ・フュージョン・アルバムと同様に、2×12キャブを備えたダンブルがフィーチャーされている。

ランドレスのユニークなスタイルによって提供されるダンブル・トーンの素晴らしい例は、『バウンド・バイ・ザ・ブルース』のインストゥルメンタル「シムコー・ストリート」で聴くことができ、そこで彼の1960年レスポール・スタンダードは彼が「完璧な結婚」と呼ぶものを提供します。『From the Reach』の「Howling Moon」では彼のストラトサウンドを垣間見ることができ、『Elemental Journey』の「Gaia Tribe」ではランドレスのクリーントーンとジョー・サトリアーニのソロがタッグを組んでいます。

「ローウェル・ジョージのスライド演奏のアーティキュレーションや、ラリー・カールトンがスティーリー・ダンと共演したものを聞くと、特にダンブルのことを思い出します」とボナマッサは語った。「そしてもちろん、Ah Via Musicom ではエリック・ジョンソンのスティール・ストリングス・シンガーです。」

このリストは、知られていないことはもちろん、既知のことの表面をなぞっただけです。

「ほとんどのプレイヤーは、ダンブルが可能性を広げてくれると言うでしょう」とバーリン氏は語った。「それはトーンのスペクトルを増加させ、より表現力豊かになるようインスピレーションを与えます。しかし、ダンブル・アンプを使用したことはあっても、それについて実際に話したことがない人もたくさんいます。また、ステージ上でダンブル・アンプを演奏しない大物プレイヤーもいます」、しかし彼らの記録では、彼らの声が聞こえます。」

この機能のオリジナル版は、VG の 2022 年 4 月号に掲載されました。すべての著作権は著者およびVintage Guitar Magazineにあります。許可なく複製または使用することは固く禁じられています。

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