『トランスフォーマー：ライズ・オブ・ザ・ビースト』レビュー：マシンの中に生命がある

アンソニー・ラモスとドミニク・フィッシュバックに加え、古いトランスフォーマーといくつかの野生動物の新しいトランスフォーマーを除いて、マイケル・ベイのやりすぎを除いた、嫌いにならない種類の楽しみに匹敵します。

オーウェン・グレイバーマン

首席映画評論家

初期の「トランスフォーマー」映画、実際、ほぼすべての「トランスフォーマー」映画は、同時に 2 つの要素を備えていました。 それは、自動車、トラック、バイクが裏返しになり、まるでゴミ圧縮機が爆発して粉々になったかのように内臓がひっくり返り、最終的に再び組み立てられてそびえ立つロボットに生まれ変わる、工場のショールームでのチョップショップのような魔術の展示会だった。 形を変える巨大なドロイドの光景は、多くの批評家よりも私にとって常に楽しいものだと感じていました。 しかし、もちろん、「トランスフォーマー」映画は、純粋なマイケル・ベイらしさを無制限に積み上げたものでもあり、加工されたステロイドを使った子供の気分転換でした。 区画はあちこちに散らばっていましたが、どういうわけか決して重要ではありませんでした。 映画は長すぎた。 果てしなく激突する巨人たちの姿は、「ゴジラ」映画の人間的なニュアンスを求めさせられました。

『バンブルビー』（2018）が登場し、マイケル・ベイが最終的に映画の監督をやめたとき、『トランスフォーマー』映画がそのマイティ・エンターテイメントの命令においてこれほど大げさになる必要はなかったことが明らかになった――まだそうではない場合に備えて――。 彼らはもっとリラックスして、破壊機械のようなロボットの喧騒を伝えることができたでしょう。 『トランスフォーマー：ライズ・オブ・ザ・ビースト』は『バンブルビー』ほどスタイリッシュではないが、『トランスフォーマー』映画が合成砂糖の頭痛を引き起こすことなく、いかにして現実逃避的なジャンクフードの娯楽を提供できるかを示す一例だ。

この映画を監督したのは、「クリード」シリーズの中で最も平凡な作品である「クリード II」を製作したスティーヴン・ケイプル・ジュニアであり、彼が「野獣の誕生」を地味で地に足の着いたやり方で上演したと言ったら、私はそう思う。それは（適度な）褒め言葉として意味します。 この映画は、あなたをその世界に誘います。ヒップホップの影響を受けた 1994 年を舞台に、共感できる人間のストーリーがうまく機能しており、実際に会話の爆発が続く脚本のおかげで、ロボットがキャラクターとして私にとって通常よりもリアルに感じられました。する。 しかし、彼らは依然としてトランスフォーマーです。

ある時点で、この映画全体が、たとえそのうちの2人が善人であるにもかかわらず、ダース・ベイダーの不気味な電子音で「どうするの？」と話す少なくとも4人の巨人の間の競争として見ることができることに気づきました。 もちろん、私たちの旧友であるオートボットのリーダーであるオプティマス・プライム（ピーター・カレン）もいます。彼はクールな赤い貨物ライナーのセミトラックから変身し、高貴でステントリアンのような、おそらくはシェイクスピアのような声で命令を出します。 オプティマス・プライマル（はい、プライマル、彼のあだ名はプライムの名前にちなんで名付けられました）、この映画でフランチャイズに導入される野生動物のトランスフォーマーであるマクシマルズのリーダーであるゴリラのロボットがいます。 （キャラクターやハスブロのおもちゃとして、マキシマルズは 1996 年のテレビアニメシリーズ「トランスフォーマー」のアップデートにまで遡ります。）彼の声はロン・パールマンが担当しており、プライムの声とは少し離れた低音域ですが、風格がより温かくカジュアルです。

中心的な悪役でテロコンのリーダーであるスカージは、地球を揺るがすほど暗く不気味なトーンでピーター・ディンクレイジが声を出したファシストの超人である。 そして、スカージのボス、ユニクロンがいます。ユニクロンは、惑星全体を包み込むのに十分な大きさのハサミを備えた金属製の宇宙空間の悪のリングです。 コルマン・ドミンゴが声を担当しており、海の底を削りそうなような恐ろしい暗い威厳を持っています。

ケイプルが下した最良の決断の 1 つは、これらの人物を歓迎し続けないようにすることでした。 前景の人間の物語は、「トランスフォーマー」映画の必須かつしばしば退屈な部分であり、最初の数話でシャイア・ラブーフが狂ったようにズームしていたところに遡ります。 しかし、『イン・ザ・ハイツ』とブロードウェイのオリジナル作品『ハミルトン』のアンソニー・ラモスが演じるノア・ディアスはブルックリン出身の退役軍人で、警備員の職に就こうとしている（そして失敗している）が、鎌状赤血球貧血の11歳の弟（スコット・バスケス学部長）の世話をしている彼は、私たちをノアの味方にしてくれます。 ラモスは、若き日のジョン・レグイザモがかつて演じていた、ふざけたジョークや感情的な神経質な男たちを思い出させます。 特に、ノアが彼の良識に反して強盗に参加することになり、彼が盗もうとしている銀のポルシェが、ピート・デヴィッドソンが声を当てた心優しいトリックスター仲間、オートボットのミラージュであることが判明する場面は特にそうだ。

このプロットは、偶然にも近々公開される映画「インディ・ジョーンズ」のそれを反映しており（映画はその類似点を十分に認識しているため、インディのジョークでそれを和らげようとしている）、トランスワープ・キーを中心に展開する。二つに分かれる。 その半分は、博物館の研究者であるエレナ・ウォレス（ドミニク・フィッシュバック）が研究している古代遺物の中から発見され、彼女の上司は彼女の研究を自分の手柄にすることを好みます。 エレナとノアはブッシュウィックでの青春時代を経て絆を深め、オートボットがペルーのアステカの荒野で鍵の残り半分を見つけるのを手伝うために力を合わせる。

アイスランドでフォトジェニックな遺跡とともに撮影されたペルーのセクションは、映画に今後のロボット対決に向けて、活気に満ちた広々とした緑の素晴らしい背景を与えています。 スカージが鍵に金属の爪を引っ掛けた場合、ユニクロンはそれを使って地球を破壊するでしょう。 オプティマスはオートボットたちが故郷の惑星サイバトロンに戻るための鍵を欲しがっている。 そしてマキシマルズは？ 彼らはシリーズに必要な目新しさを提供するために待機しており、実際に提供していますが、動物ロボットがモンスタートラックと同じくらい視聴者にとって魅力的であるかどうかはわかりません。 私は、かつてのベイのオーバーキルがもたらしたホームランではなく、興行収入がグランドルールの2倍になることを期待しています。 そうは言っても、ミシェル・ヨーは、大義への献身が驚くべき展開を見せる輝くハヤブサ、アイラゾールとして勇敢な存在感を示しています。

『Rise of the Beasts』の主要な登場人物の何人かが死に直面することになり、それによって映画は忠誠心と犠牲の寓話へと変わっていきます。 これが『ブレードランナー』で雨の中で息絶えるルトガー・ハウアーだとは言いませんが、それでもこの映画はヘヴィメタルのキャラクターを感情のフィギュアに仕立てた珍しい『トランスフォーマー』映画です。 戦闘は、オプティマス、スカージ、その他のメンバーが騎士か剣闘士であるかのように演出された、引き裂かれたコイルと歯車のぶつかり合うスペクタクルです。 ウータン、ビギー、そしてある戦略的な瞬間に LL Cool J の「Mama Said Knock You Out」が使用されていることから、これらの映画がヒップホップなしでどうやってやっていけたのか不思議に思えます。 内容には誇張が組み込まれていますが、映画「トランスフォーマー」が変身したと言いましょう。 それらはもはや、嫌いになるような楽しみではありません。